Sanat nasıl gelişti?

Sanat nasıl gelişti?

Sanat nasıl gelişti?

1950’lerde, Amerika Birleşik Devletleri’nden Frank Stella, siyah bir tuval üzerine beyaz iğne şeritleri çizdi ve ona Akıl ve Serseri Evliliği adını verdi.Ne anlama geldiği sorulduğunda, ‘Ne görürsen onu görürsün’ dedi.Boyalı nesnelerin başka hiçbir şeyin sembolü olmadığı bu tarz Minimalizmdir.Sanat, insanların kendilerini ve dünyayı görsel olarak temsil etme şeklidir.Bunu çizim, resim, heykel ve diğer yollarla yaparlar.Bildiğimiz en eski sanat, yaklaşık 40.000 yıl öncesine dayanan kaya ve mağara resimleridir.Sanatçılar, bitki ve taşlardan elde edilen doğal boyaları kullanıyordu.

Farklı eski uygarlıkların kendi sanatı var mıydı?

Mısır, Mezopotamya, Çin, Yunanistan, Roma ve Hindistan dahil her eski uygarlığın kendine özgü bir sanat tarzı vardı.Sanat ibadet için kullanılıyordu, ama aynı zamanda bir güzellik biçimi olarak görülmeye başlandı.Mısır tanrı ve tanrıçalarının resimleri piramitlerin içini kapladı.Mezopotamyalılar tapınaklarının duvarlarını resimlerle kapladılar.Yunanlılar insan vücudunu yakından incelediler ve resimlerinde ve heykellerinde kasların ve oranın ayrıntılarını içeriyordu.Çinliler kağıt üzerine resim yapan ilk kişiler arasındaydı ve Çin Dili için senaryoyu geliştirmek için resim kullandılar.Hintli sanatçılar duvarları oymak ve boyamak konusunda oldukça yetenekliydi.

form of art

Orta Çağ’da sanat ne kadar önemliydi?

Orta Çağ’ın sanatı ve heykelciliği Romanesk dönem ve sonraki Gotik dönem olarak ikiye ayrılabilir.Hıristiyanlığın yayılması, daha fazla kilise inşa edildiği anlamına geliyordu.Bu kiliseler İncil’den resimlerle süslendi.Ressamlar Tanrı’ya saygılarını göstermek için gerçek altından yapılmış çok sayıda altın rengi kullandılar.Romanesk dönemden kalma heykeller hala ortalıkta olsa da, fresk sanatının çok azı ayakta kaldı.Gotik sanat yavaş yavaş zemin kazandı.Sanat ayrıca elle yazılmış kitapları süslemek için de kullanıldı.

Rönesans sanatı etkiledi mi?

On dördüncü yüzyıldan on altıncı yüzyıla kadar süren Rönesans, sanatçılar ve heykeltıraşlar için harika bir dönemdi. İlhamın çoğu antik Yunan ve Roma’nın tapınaklarından ve heykellerinden geldi. Rönesans Sanatçıları insanoğlunun önemine inanıyorlardı. İnsan formunu araştırdılar ve etraflarındaki şeylerden sahneler yakaladılar. Bir resimdeki perspektifi veya boyut ve mesafenin önemini öğrendiler. Manzaralar boyadılar ve yeni stiller ile boyamak için yeni malzemeler geliştirdiler. Yağlı boya icadı, resimlerin solmadan çok daha uzun sürdüğü anlamına geliyordu. Michelangelo (1475–1564), Rönesans döneminde İtalyan bir ressam, heykeltıraş ve mimardı. O bir teknik ustasıydı. Kucağında ölü Mesih ile Meryem’in bir heykeli olan Pieta’nın bitirmesi üç yıl sürdü. 1500 yılında tamamlanmıştır ve Vatikan Şehrindeki Aziz Petrus Bazilikası’nda bulunmaktadır. Michelangelo bu şaheseri bitirdiğinde sadece 25 yaşındaydı. Bir sonraki büyük heykeli David heykeliydi (sağa bakın). Belki de onun için en büyük onur, Papa II. Julius için bir Musa heykeli yaptığı mezarı yapmaktı. 1508’den başlayarak, Sistine Şapeli’nin tavanını dört yıllık bir süre boyunca boyadı. 1534’te Sistine Şapeli’nin sunağının üzerindeki duvara Son Yargı’yı boyadı.

form of art

Modern sanat nedir?

On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılların sanatına modern sanat denir.Bir dizi sanat akımından oluşur.Yirminci yüzyıl, Kübizm, Fütürizm ve Ekspresyonizm gibi sanatsal hareketlerle başladı.Sanata daha önce hiç böyle bir özgürlük verilmemişti.Sanatçılar, herhangi bir duyguyu sadece resimle değil, her tür sanatla ifade edebilirler.İnsanı bir fabrikada başka bir makineye indirgeyen Sanayi Devrimi ve iki Dünya Savaşının şiddeti yirminci yüzyıl sanatını derinden etkiledi.Birinci Dünya Savaşı’nın Dada hareketi, toplumdaki belirli fikirlere karşı bir protesto idi.1930’larda Sürrealist hareket insan psikolojisini araştırdı.Birçok sürrealist sanatçı, savaşta acı çekenlerin acısını ve çaresizliğini göstermek istedi.

Teknoloji, sanatı etkiledi mi?

Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sanatçılar, diğer toplumların sanatından etkilenmişlerdir.Paul Gauguin ve Henri Matisse, Japon serigrafi baskılarından esinlenmiştir.Pablo Picasso, herhangi bir konudaki birçok görüşü veya açıyı göstermeye çalıştı.Bu tarz Kübizm olarak tanındı.Son zamanlardaki birçok sanat sergisi, resimlerin yanı sıra fotoğraf, film, nesneler veya enstalasyonlar, müzik ve hatta sesler içeriyor.

Modern sanat hakkında ilginç bilgiler

Bu kısa video’yu izleyerek modern sanat hakkında detaylı bilgi alabilirsiniz.

Facebook ve Twitter adreslerimizden bizi takip etmeyi unutmayın.

Bu konuyu forum sitemiz üzerinden tartışmak için hemen tıkla

yorumlarınız Disqus tarafından saklanır.